Сообщений в теме: 1106

[Putnic]

Ух ты... где-то я уже много раз читал про стык областей и синтез? Теперь « и ты Брут»

[Олег Л]

Ты забыл добавить : "В глубоком детстве <читал>". А я бы еще добавил : "В бабушкином".
Методика не нова.

Сообщение отредактировал Олег Л: 06:58:38 - 28.11.2019

[Putnic]

Ты забыл добавить : "В глубоком детстве <читал>". А я бы еще добавил : "В бабушкином".
Методика не нова.

Зачем вы так? Я это вовсе не вы, и ваших мотивов у меня может не быть совсем.
Мы читали это здесь , наверно в пределах 1-2 недели , за подобные высказывания: «синтез и все такое», вы писывали, что то вроде: « как может взрослый человек думать такое»...

Про искусство, мне кажется вы рассуждаете как то однобоко, и даже со слов брата мужа вашей жены сестриной свекрови по материнской линии общавшийся с искусствоведом.
Вот поэтому вам не удаётся индукция искусства. И ответной реакции не последует, ну нет вокруг среды..

[Олег Л]

Мы читали это здесь , наверно в пределах 1-2 недели , за подобные высказывания: «синтез и все такое», вы писывали, что то вроде: « как может взрослый человек думать такое»...

Странно, мне казалось, что я писал по-русски, но видимо не совсем. Лично я никаких противоречий в упор не наблюдаю. Ну, а к перевиранию моих слов я привык, ничего нового. Сопротивляются даже когда за руку ловишь.
Чем "синтез"-то не угодил не пойму? Вроде все к месту.

Сообщение отредактировал Олег Л: 07:28:08 - 28.11.2019

[Putnic]

«Потрясающе, как быстро человечество переходит от мысли „Какой невообразимый разум создал эти душераздирающие чудеса?“ к „Ну, раз уж здесь никого нет, нельзя ли мне поживиться их барахлишком?“.»

[Sh@dow]

Шэдоу, про саундрек, ежели он музыкальный разговору нет. Ежели шумовой, то опять двадцать пять, возвращаемся по кругу.
Ну не могу я принять в музыку природные звуки без ... музыки.

Вангелис?

[Олег Л]

Вангелис?

Я уже забыл что это такое ввиду его многовековой древности. Одно название осталось : "Jon And Vangelis", по крайней мере с Jon'ом там все ясно.
У меня на работе дырявое окошко когда-то в сильный ветер издавало художественный свист, довольно приятный.
А принтер, пререгрузимши память, нарисовал как-то "черный квадрат" Малевича (вообще-то прямоугольник, но с точки зрения концепутальности - без разницы).
И вот ведь крокозябра, я тут поначалу нарисовал, что музыка есть гармония, созданная человеком, но приведенные два случая под это определение вполне подходят.
Но не могу же я всерьез считать это искусством.

Сообщение отредактировал Олег Л: 03:42:49 - 02.12.2019

[Олег Л]

Вообще-то это я "посмотрел", но тематически все-таки ближе к "слушает".

ТВ Культура "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады". Фильм 1965-го года, В фильме представлены песни 1964-1965 г.г.

Фильм о британских поп-группах, "Битлз" в нем присутсвуют в основном за кадром, ну и в виде записи песни Twist and Shout.
Ну.... это, конечно, имеет некоторый "академический" интерес, но в целом могу сказать, что музыка и аранжировки весьма примитивные и с Битлз, у которых к 1964 году вышло два прекрасных в музыкальном отношении альбома (Please, Please Me и With the Beatles), конкурировать совершенно не могут. Исключение разве что - знаменитый House of Rising Sun от Animals, но это как раз то исключение, которое только подтвердит правило.
В общем, слабенькая музыка и слабенькие исполнители, хотя есть в них некое очарование юности - юности поп-музыки как таковой. Да и в массе своей это тинейджерские по составу группы с соответствующей целевой аудиторией.
Отмечу еще, что исполнители зачастую очень статичны, фронтмены вечно прячутся среди своих коллег, вместо того, чтобы заводить слушателя (возможно специфика студийных съемок), и харизмы им явно не хватает. Даже обладающий весьма недурственным и оригинальным голосом Эрик Бёрдон (Animals) как фронтмен явно не тянет, да и к тому же, прямо скажем, страшноват. С Бони Тайлером может даже сумеет поконкурировать.
Кстати, клавишник группы Алан Прайс известен знатокам кино как автор и исполнитель саундтрека к любопытному фильму "О Счастливчик!" (O Lucky Man!) с Малькольмом МакДауэллом.
Ну вот кроме Энималс я даже не знаю стоит ли кто-нибудь из этого фильма занесения в анналы, разве что для это имеет значение для особо упертых знатоков британской поп-музыки.
Ну и еще одно любопытное наблюдение, которое весьма непросто было бы сделать, не посмотрев этот фильм.
То, что англичанки страшны, как бы ни для кого уже не секрет, но из этого фильма напрямую вытекает, что англичане (вьюноши и молодые мужчины) еще страшнее!
Не знаю, может быть за прошедшие 40 с хвостиком лет с помощью "мигрантов" что-нибудь в Британии и изменилось, но вид на 60-е явно удручающий.
Шерлок Холмс и доктор Ватсон из нашего фильма явно не британцы!

Сообщение отредактировал Олег Л: 17:15:45 - 04.01.2020

[Miss Ulyana]

Решила перенести сюда свой ответ для одного интервью, здесь немного о моих музыкальных предпочтениях:

Я, как настоящий хомяк, делаю запасы – не удаляю музыку с компа и переношу все-все когда-либо сохранённые песни (даже те, которые не слушаю сейчас) за собой мёртвым грузом. В активном списке обычно 5-10-20 композиций, но вообще я довольно редко именно слушаю музыку – вот я встретила песню, вот я послушала её несколько раз в течение недели (условно), запомнила, а потом она сама играет у меня “в голове” когда надо и не надо, и необходимость в прослушивании отпадает. Иногда таким образом возникают очень давно (лет 5 и больше) забытые песни, иногда что-то переслушиваю под настроение.
Поскольку начал собираться мой список в далёком детстве, когда я ездила на машине с родителями и играло “Русское радио”, то в списке файлов порой попадается жуткая попсятина)) Также из детства перекочевали песни Натальи Оррейро и Аббы. От мамы достались Гребенщиков и некоторые другие песни из 80-90х. Чаще всего в песне мне нравится либо звучание и мелодика, либо слова (те образы и ассоциации, которые песня несёт, обстоятельства прослушивания и т.д.), а иногда и всё вместе.
Я редко слушаю песни конкретных групп (кроме Мельницы, пожалуй), чаще прослушиваю композиции по совету кого-то из знакомых (например, подруга подсадила меня на некоторые композиции Корсики), реже из фильмов или услышанные случайно – и они либо “цепляют” и остаются, либо просто проходят мимо и забываются. Иногда открываются новые грани тех песен, которые когда-то прошли мимо и не произвели впечатления. Так было, например, с песней Кицунэ, которую я услышала по-новому только когда попала на концерт.
Пожалуй, стоит выделить достаточно большую группу песен, которые я знаю и уважаю, могу петь, но не люблю (нет тех ассоциаций в самой песне, которые бы цепляли лично меня, но я ценю мнение и ассоциации тех людей, с которыми они у меня связаны) – например, что-нибудь вроде Лабиринта Корсики или The house of rising sun группы The Animals.
Кроме песен, в моей коллекции есть некоторое количество OSTов (саундтрэков из фильмов) – например, из “Властелина Колец” и из “Стартрека”, а также что-то вроде фоновой “музыки для релаксации” с кельтскими мотивами (как пример – музыка композитора Adrian von Ziegler).
Ещё совершенно особое у меня отношение к Земфире – не могу понять, как и почему, но её голос и её песни я узнаю почти безошибочно (даже незнакомые) и мне очень нравится её энергетика.

[Олег Л]

Новогодний марафон на каникулах по "Культуре" включал два концерта "Песня 73" и "Песня 79".
Были весьма любопытно послушать, правда я сделал это в записи и правильно сделал. Можно было "пролистать" с остановками.
Песня 73 - часовой, видимо выборка и очень качественная. Никаких проходных вещей, классика советской песни, проверенная временем.
Прекрасные композиторы и поэты, большие исполнители.
Придраться при всем желании не к чему. Примечательно и показательно, что многие из этих песен реально пелись, так сказать, "в народе". Я помню и даже сам заспивал кое что.
Одна беда, в ТУ пору я их не слушал (в смысле специально, для удовольствия) ввиду появившихся музыкальных интерtсов в совсем другой области, а сейчас не слушаю... ну примерно по той же причине, только область сместилась.
Но ретроспективно и объективно оцениваю весьма высоко.
C "Песней 79" совсем иная история. Во-первых концерт полный, без выборки, часа на два с хвостиком. Во-вторых там слишком много "официоза" либо песен, ну как бы это сказать ... идеологически правильных, но отчего-то сердце не трогающих.
Вот, к примеру, "Дадим шар земной детям". Задумка, между прочим, прекрасная, вполне в духе фантастических утопий, кстати (перерастающих в антиутопию? В духе "Повелителя мух", например). И поэт приличный и композитор отличный (Тухманов). Да и песня не то, чтобы не получилась, но какая-то она холодная, может быть уму, но точно не сердцу. И таких там еще немало.
Зато поставлю в плюс наличие детских песен, по-моему ныне они шоу бизнесом вообще не рассматриваются как класс.
А вот запомнилось из этого концерта совсем немного. Ну, Алла Борисовна засветилась со своим бессмертным "Летом" и с "Летними дождями", которые я по сию пору считаю ее лучшей песней. Ну ... что-то еще было, но уже даже забылось.
А "на мотивчик" запала одна изящная штучка, чарльстон-не чарльстон, но что-то близкое и нисколько не потускневшее от времени :



Резюме? То ли за 6 лет советская песня мало-мало деградировала, то ли "фильтр" идеологический посвирепствовал и много чего хоршего в концерт просто не попало.
Лично мне в музыкальном плане вообще больше нравится советский "поп" 60-х, музыка молодости моих родителей.
То, что я слушал еще в противозачаточном состоянии понимания музыки.
Наверно от того, что джазовые корни в той музыке прослеживаются явно.

Ах да! Как ни странно, но ни малейших ностальгических признаков я не обнаружил. Наверное потому, что представленные песни практически ни связаны ни с какими "анкерами" в сознании, т.е. не вызывают воспоминаний о прошлом.
Ну, кроме разве что "Летних дождей", которые я впервые слушал в совершенно невменяемом состоянии на праздновании нового то ли 1979-го, то ли 1980-го года. То есть кроме "Дождей" с того НГ как бы вообще ничего не запомнилось, все в тумане.

Сообщение отредактировал Олег Л: 01:18:55 - 24.01.2020

[Олег Л]

В чьём исполнении было? Попробовал послушать Софию Ротару и Сабина Муставева и Непоседы - не пошло

Ротару. Мне тоже не пошло, ни тогда, ни сейчас.
Просто тогда она казалась чистой идеологией и официозом, а сейчас - не совсем даже понятно почему неудавшейся попыткой донести в общем-то неплохую и интересную идею.

Может быть тут слишком много пафоса и мало чувства? Может быть надо было камерней и душевнее?

Сообщение отредактировал Олег Л: 01:19:33 - 24.01.2020

[Олег Л]

Олег Л, оказывается Джимми Пейдж эту байду в своем сайдпроекте активно использовал.

Да че там только не использовали! Эту байду я точно где-то в 80-е видел, может и у Пейджа. У Пейджа была еще и двухгрифовая гитара.
У Сквайра из Yes была акустическая бас-гитара раза в два-три толще обычной и может чуть подлиннее и шире.
Ситар проскакивал не только у Битлз. Харрисон вродже даже у Рави Шанкара учился. Кстати, Шанкар - отец Норы Джонс, но это так, к слову.
Ну а про формы гитарных дек можно написать докторскую диссертацию с фрейдистским уклоном.

Вспомнил еще байку про то, что труба с задранным вверх под углом раструбом появилась впервые у Диззи Гиллеспи после драки в кабаке, в котором он в ту пору играл. Типа поленился ее выпрямить.

[Олег Л]

Помещу сюда, здeсь больше народа бывает.

«Casta diva», Каватина Нормы — ария из оперы Винченцо Беллини «Норма» (1831)

Одна из самых красивых арий на оперной сцене и безусловный знак качества для певицы, которая с ней справится, ибо не каждой это дано.
Ей-богу это стоит послушать.

В покоренной римлянами Галлии друиды готовят восстание против иноземного владычества. Верховная жрица и прорицательница Норма обращается к богам за поддержкой и, получив их благословение, предсказывает падение римского владычества и освобождение родины.

Целомудренная Дева!
Серебришь ты дивным взором
Вековой сей бор священный.
Обрати к нам лик нетленный,
Ясным светом озари.

Целомудренная Дева,
Укроти страстей горенье,
И умерь пыл дерзновенный
На земле покой блаженный,
Как на небе, водвори.

Начнем с самой знаменитой Нормы оперной сцены, Марии Каллас



Звук довольно приличный для такой старой записи, но вообще-то качество звука - основное препятствие для прослушивания великих исполнителей прошлого.
Поэтому обратимся к современности. Лично мне больше всего нравится исполнение Анны Нетребко


С Аидой Гарифуллиной я познакомился не так давно, но уже успел оценить ее голос

Сообщение отредактировал Олег Л: 03:28:16 - 05.02.2020

[Олег Л]

А вот Монсера Кабалье (1974). Тоже волшебный голос!



Галина Вишневская (год не указан)



Ольга Перетятько, великолепное сопрано! 2018 г.


Прямо не заешь какую и выбрать, каждая хороша по-своему.

[Олег Л]

14 февраля 2020 г
Приморская краевая филармония

Romanic collection

Эстрадный оркестр Приморской краевой филармонии
Дирижер - Дмитрий бутенко

Концерт приурочен к празднику пусть и не всенародному, но кое-кем в России празднуемому.
Соответственно и "коллекция" подобрана весьма тщательно и впечатляющее.

Приведу список по исполнителям (в исполнении которых эти вещи слышал лично я)

Крис Норман, Джилла, Сэм Браун, Крис де Бург, Фаусто Папетти, Арабески, Сюзи Кватро, Джо Кокер, Но Даут, Донна Саммер, Стинг, Кэнди Далфер и вечно зеленый хит Претти вумэн, который не пел только ленивый. Ну и еще несколько исполнителей и песен мне неизвестных, но вполне укладывающихся в общий образ концерта.

Исполнено весело, с задором и хорошим настроением. Зал был весьма восприимчив и благодарен, в общем все замечательно с точки зрения настроения и удовольствия. Главное - жене понравилось. а то я ее последнее время замучал операми, симфониями и прочими джазами. А она все-таки больше любит песни петь и слушать.

С мое точки зрения оркестр был хорошо сыгран, дружен и послушен дирижеру, который является его настоящим лидером и фронтменом.
Не, ну, конечно, импровизации на саксе в Lilly Was Here не хватало виртуозности Candy Dulfer, но в рамках аранжировки все смотрелось здоррово. Да и сама форма подачи музыки посредством большого оркестра оставляет место только для хорошо отрепетированных импровизций (! ). В этом смысле в биг-бендах Гленна Миллера или Олега Лундстрема точно такая же картина.

Конечно, подкачали (в смысле не блеснули) певцы, но об их возможностях мы и так были осведомлены, поскольку на концерте этого оркестра уже бывали.
И дело даже не в том, что мало хороших голосов в провинции, а в том, что в России издавна с вокалом, который условно назову "эстрадным", просто беда. Равно как и с джазовым, но там все-таки положение получше.
Это вопрос мы интенсивно обсудили в антракте с моим другом и пришли к выводу, что это по большому счету загадка.
В классическом вокале мы остальному миру ничуть не уступаем, в эстрадном (попсовом) уступаем и много, в рок-вокале - вообще ниже плинтуса (и не надо приводить в пример Кипелова. Во-первых как пример не тянет, во вторых наш типично русский рок вокал - это Цой и Лагутенко форева), в джазе есть вполне приличные женские голоса, но ввиду принципиального отсутствия негров, мы тут заведомо в невыгодном положении (справедливости ради замечу, что мужского джазового вокала сопоставимого с женским, на мой вкус нет нигде, в т.ч. и на родине джаза. Джаз - вотчина женских голосов).
Так что кидать камни в певцов на этом концерте не буду, они старались и в общем концерта не испортили, хотя и вызвали разногласия в наших оценках (уже хорошо, потому что значит, что не все плохо).

Ну а на будущее мы пришли в к выводу, что все было замечательно, но нам (с другом) хотелось бы побольше собственно оркестра и особенно духовой группы. В этом концерте ввиду общепопопсовй специфики она была задействована ограниченно, в основном темы тянули гитары, клавишные и струнные.
Так что нам нужно искать нечто на тему бродвейских мюзиклов, "гангстерского" музона 30-х - 50-х или вообще из репертуара биг-бендов.
А вот моей даме все было в самый раз, тем более, что перед концертом у нас был вполне романтический ужин в кафе "Сезоны" при филармонии, который нам устроила наша дочь, несмотря на то, что сама находится в далекой Мьянме.
И как матерый гастрономический турист я понял, что для того, чтобы совершать открытия совершенно не обязательно куда-то далеко ехать, удивительное может быть совсем рядом! (лучший в мире бабагануш несомненно готовят в кафе "Сезоны"! )

Сообщение отредактировал Олег Л: 02:41:52 - 18.02.2020

[Олег Л]

22 марта 2020
Приморская краевая филармония

Трио Арка Оврутски

Арк Оврутски (США) - контрабас
Родион Гоборов (Москва) - фортепиано
Кирилл Степурко (Москва) - барабаны

Вообще-то я покупал билет вот на это (афиша сахалинская, но у нас почти один в один была)



Но в дело вмешался проклятый "порновирус", в результате чего, как было сказано, Марк Гросс прервал свое турне.
Зрителям было предложено на выбор : сдать билеты или "послушать прекрасный джаз из Нью-Йорка" и получить бесплатный билет на любое мероприятие Филамонии. Большинство выбрало первый вариант и пусть им будет хуже. Я же выбрал второй и остался очень доволен.

Концерт был замечательным.
Правда на представлении я сначала насторожился, поскольку двое из трех участников были представлены как москвичи, но с другой стороны Гоборов и Оврутски были и в исходной афише, а вот барабанщик, видимо, прибыл на замену.
Но с первых же тактов стало ясно, что ребята играют именно такую музыку, какая мне нравится.
И ведь в чем тут тонкость : трио - очень коварный состав, непростой как для исполнения, так и для восприятия, я всегда к трио отношусь с большой настороженностью.

Два человека в трио практически всегда ритм секция (конрабас/бас-гитара и барабанщик), только единожды мне пришлось столкнуться сразу с тремя роялями, а третий - солист на каком-либо инструменте, и на него ложится основная часть нагрузки, он ведет свои партии как минимум половину, а то и гораздо больше, времени. Что, естественно, не способствует разнообразию.
К тому же контрабас в отличие от бас-гитары, намного менее пригодный для сольных партий инструмент. Глухой щипковый звук толстых струн, придавленных пальцами, сложность игры на коротких струнах (на верхах), совершенно не практикующееся использование электронных примочек.
На бас-гитарах мне, например, приходилось слышать такие сольные партии, от которых издох бы от зависти любой солист на обычной гитаре.
В итоге это опять же приводит к ограниченным по времени импровизациям, поскольку для конрабасиста они непросты даже физически.
Что касается солиста, то тут есть еще более существенный подводный камень.
Парадокс в том, что импровизации солиста могут быть виртуозными и интересными, а могут быть не менее виртуозными и совершенно неинтересными. И ту вообще - дело вкуса. То, что приятно моему слуху может быть совсем неинтересно слуху иному, и наоборот.
К примеру, когда я впервые послушал Диззи Гиллеспи, он мне решительно не понравился. Но постепенно я вырос, научился слушать, и теперь это один из моих любимых трубачей.

В данном случае мне повезло : импровизации Гоборова были как раз то, что мне надо. Причем пианист прекрасно чувствовал себя в любых ритмических рисунках и темпах, но особенно ему удавалась фрагменты в быстром и очень быстром темпе. При этом и ритм-секция была (как впрочем и в остальных темпах) безупречна.
Как всегда, особые лавры снискал барабанщик. исполнявший свои сольные партии, насыщенные разнообразными трюками, азартно и экспрессивно, что публика всегда любит.
Ну и Арк Оврутски был безупречен не только в соло и в ансамблевой игре, но в том. как он управлял своим маленьким коллективом. Чувствовалось, что это музыкант с нью-йоркской школой.
Кстати, Арк говорил на безупречно русском, так что а сразу понял, что некогда он явно был Аркадием Овруцким, да и сам он обмолвился, что с пианистом они впервые выступали (с каким-то знаменитым американски тромбонистом, я, понятно, всех их знать не могу) 16 лет назад, когда пианист был еще юным, а сам Арк "еще не уехал в Нью-Йорк".
Но главное что? Главное - ребята выступали с прекрасным настроением, очень бысто завели зал, который азартно хлопал и передали ему свое настроение.
При том, что в зале было .... специально не считал, но такое ощущение, что человек 50. Остальные же дложны горько сожалеть о том, что не посмотрели такой живой и интересный концерт.
Единственное, что огорчает : эх, если б к этому замечательном трио еще и замечательного саксофониста, то ....это был бы полный улет!
Ну, не сбылось.
Надеюсь, что по крайней мере мой "бонусный" бесплатный концерт московской пианистки Екатерины Мечетиной с программой к 250-летию Бетховена, не отменят. Он 29 февраля, а многие культурные учреждения прекращают свою деятельность с 1 апреля. Так что шансы есть.

Сообщение отредактировал Олег Л: 04:46:24 - 23.03.2020

[Олег Л]

Посмотрел концерт Норы Джонс на фестивале "Балуаз сесьон" в Швейцарии.
Года в титрах не мелькнуло, но что-то более - менее современное, ибо было прилично песен мне неизвестных и певица несколько, гм, округлилась.
Впрочем, обаяния ей это, пожалуй, даже прибавило.
Понял также, что она где-то ближе даже к авторскому творчеству, как, скажем, Том Вэйтс.
Кроме того играет не только на ф-но, но и на гитаре и имеет явный уклон в сторону кантри.
Музыка специфическая, это точно smooth, но в его еще более медленном и спокойном варианте. Эдакая музыка для медитации и раздумьях о вечном.
Понравилось, тем более, что минимум половина - хорошо знакомые мне вещи.

Кстати, для знатоков напомню : Нора - дочь Рави Шанкара. Незнатоки - поищите в Гугле, музыкант знаменитейший.

К сожалению не нашел записей с этого фестиваля, но вот одна из самых известных ее вещей, того периода, когда певица еще не, гм, округлилась.

Сообщение отредактировал Олег Л: 17:10:27 - 11.04.2020

[rubenchik]

В Цой-Война
На заре
Lumen

Сообщение отредактировал rubenchik: 21:35:43 - 14.04.2020