Сообщений в теме: 1106

[gol5p9lk]

В целом, неплохой альбом вышел

[gol5p9lk]

Можно сказать, что саунд-трек к моему будущему конкурсному рассказу (пишу его уже третью неделю исключительно под эту музыку)

http://youtu.be/veCxKiwtxds

Сообщение отредактировал gol5p9lk: 21:25:44 - 06.11.2015

[hodo]

https://youtu.be/o0oenkCT8EY

[Helium]

А русским нравится слушать именно свою красивую русскую музыку, и избегать иную, естественно.
Например такую:

[gol5p9lk]

Вроде на этом форуме еще не мелькала информация о том, что Лемми умер.
Крутой был дядька

Сообщение отредактировал gol5p9lk: 14:49:16 - 05.01.2016

[Олег Л]

Хотя симфоническую музыку слушаю давно, но на живой концерт даже не помню когда ходил последний раз.
Опера, камерная музыка - это было, но большой оркестр приходилось слышать разве что из оркестровой ямы.
А тут через корейское консульство и наш МИД упали халявные билеты на закрытие 25-го фестиваля классической музыки "Дальневосточная весна".
Тихоокеанский симфонический оркестр с приглашенными солистами - профессорами из корейского университета <фиг произнесешь название> и из Кёльнской высшей школы музыки (типа нашей "консервы", как я понимаю).

Очень интересно!

Во-первых оркестр на сцене и интересно не только слушать ЧТО играют, но и наблюдать КАК.
Во-вторых репертуар. Ни одной вещи я ранее не слышал, но кое-что оказалось просто открытием.
В-третьих - солисты.
Виолончель, фортепиано и вокал сопрано - кореянки, лауреаты и дипломантки, в активах выступления и записи с известными европейскими оркестрами, а еще один пианист - немецкий украинец, тоже разнообразный лауреат, в том числе нашего конкурса Чайковского.
В общем, очень хорошие солисты.

Пойдусь по репертуару.

Венгерская рапсодия №2 Листа началась как похоронный марш, а закончилась почти канканом. Ну, для разминки, в том числе и оркестра, который на ней еще "входил в струю", а потом играл очень прилично, годится.

А вот венгерская рапсодия Д.Поппера для виолончели с оркестром оказалась интереснее. Не нашел когда написана, но судя по годам жизни автора - конец 19-го или начало 20-го века. И в общем, чувствуется. Интересные музыкальны обороты, композиция звук, вполне современные. Солировала кореянка LEE MYUNG JING и исполняла с большим чувством и экспрессией, все на лице написано было. Жена аж прослезилась.

Бетховен Концерт №4 соль мажор для фортепиано с оркестром- вот это было настоящее открытие. Очень красивая музыка, а фортепианные партии просто великолепные, как раз то, что я люблю в фортепианной музыке. Буду искать где скачать, желательно в исполнении каких-нибудь грандов.
Бетховен не мог найти пианистов на премьерное исполнение концерта и ему пришлось играть его самому, несмотря на значительную уже тогда потерю слуха. Это было его последнее публичное выступление и современники назвали его блистательным.
Говорят, после этот концерт долго не исполнялся, поскольку тогдашним пианистам были слишком сложны его фортепианные партии, и только когда вошло в силу поколение Ференца Листа, концерт снова зазвучал.
У нас партию фортепиано исполняла кореянка KIM HYONG KYU, женщина в приличном возрасте и вся такая воздушная, не от мира сего.
Но сыграла, на мой взгляд, очень хорошо, а партии там действительно весьма непростые. Жена правда отметила один косяк, причем сказала, что профессор аж сама удивленно подняла брови : "как же это так?". А я и вовсе ничего не заметил.

Второе отделение открыл красивый и веселый вальс Ш. Гуно. Я так и представил себе бальную залу, по которой кружатся пары в вечерних нарядах. Люблю вальсы.

Потом на сцену вышла еще одна профессор, причем моя жена воскликнула : "Ой какая хорошенькая!"
KIM SOON YUONG, сопрано с высокими верхами, очень приятным тембром и сильным голосом.
Тоненькая, стройная, но тем не менее с 3-м номером бюста. Лет наверняка больше 30-ти, а может и к 40-ка, но выглядит очень молодо. Лицо приятное, но обычное, зато совершенно замечательная улыбка, а когда начинала петь, выплескивать в зал эмоции - просто преображалась. Красавица!
И голос, голос! Чисто, кажется без усилий, в широчайшем динамическом диапазоне, не выталкивая из себя звук, не борясь с ним, а порождая его.
Исполнялись ария Маргариты из "Фауста" Гуно на французском, задорная и веселая, но и лиричная, а также красивая медленная корейская песня, в которой в громких оркестровых местах голос звучал на уровне оркестра, как равноправный инструмент, а в тихих, солирующих, как будто плавно переливался в зал.
Я вообще больше люблю женский вокал, и мне очень понравилось.

Ну и на закуску - "самый недооцененный концерт Чайковского" (по определению ведущей концерта) - Концерт №2 соль мажор для фортепиано с оркестром.
Все мы (наверное) знаем знаменитый концерт №1, все слышали хотя бы кусок из "Лебединого озера", а может и еще что-нибудь.
Но здесь перед нами предстал совершенно иной Чайковский и я могу в принципе понять почему этот концерт называют недооцененным.
Лично я всегда считал Чайковского композитором прежде всего лиричным, невзирая на торжественность и даже пафосность ведущей темы из концерта №1, а тут два мощных, жестких и напористых аллегро, обрамляющих восхитительное и по-чайковски лиричное анданте в середине.
Если проводит аналогии, то может быть это можно сравнить с тем, как если бы Модерн Токинг написали нечто завернуто-концепутальное в стиле жесткого арт-рока "Yes" со вставкой пронзительного соло Андерсона (не Андерса!) в серединке.
И солист был под стать. Олег Полянский, преподаватель Кёльнской консерватории. Здоровенный широкий мордатый мужик, напоминающий Черчилля с умеренным пузом и гривой волос до плеч, с тяжелым мрачным взглядом и крепкими руками.
И этими руками он виртуозно молотил по клавишам на максимаьлном пределе громкости в аллегро и выдавал красивейшие размашистые пассажи в анданте.
Трудно придумать более подходящего исполнителя для этих воистину мужских, я бы даже сказал мачистских фортепианных партий.
В общем, я этот недооцененный концерт оценил и Чайковского зауважал еще больше. Порвать шаблон, выйти за пределы себя самого. Сильно!

В итоге впечатления самые положительные, нужно чаще отрывать задницу от дивана и ходит в филармонию, тем более, что цена билетов на симфоническую музыку более, чем умеренная - от 300 до 900 рублей. от исполнителей еще, конечно, зависит, на Спивакова, к примеру, у нас билеты вообще в продажу не поступали, все разошли по разнарядке, прям как в советские времена.
И оркестровое звучание, неважно идет речь о симфоничеком оркестре или о джазовом оркестре Глена Миллера - это совершенно особое звучание, особые приемы игры и особенное мастерство, когда отдельные инструменты сливаются в один большой инструмент под названием "оркестр".
Это надо слышать, господа, и это надо слушать! Научиться понимать. Потому что это большое удовольствие, которого мы сами себя может быть лишаем.

А теперь хотелось бы поговорить о музыке вообще.

Потому что этот концерт совершенно ясно показал мне, что есть только музыка вообще, а все эти деления на жанры и прочие гетто - от лукавого, тут скорее речь о разнице в уровне сложности, в технических приемах, в инструментах, в самом звучании.
Можно было бы сказать, что есть музыка хорошая и плохая, и это было бы правдой, но не всей.
Потому что хорошая или плохая она только для кого-то, для конкретного слушателя или для группы "единовкусцев".
Понятно, что вкусы у каждого свои, но зачем замыкаться в них? Никто ведь не мешает смаковать нравящееся, но хоть изредка вылезать из-за своего "столика" и пробовать на вкус что-то новое и неизвестное. А вдруг понравится, может быть даже и не сразу?
Это стопудово работает в гастрономии, это совершенно точно работает и в восприятии искусства.
Меня вот к классике привели Рик Вэйкман и трио Эмерсон-Лэйк-Палмер и было это сто лет назад.
Первый открыл мне Грига (Journey To The Center of the Earth, если не ошибаюсь), Листа (Lisztomania), второй - Мусоргского (Pictures at an Exhibition).
Плюс 1-й коцерт Чайковского для ф-но с оркестром, неведомо как оказавшийся у моего друга.
Правда слушать я продолжал по большей части "рок-н-ролл" (как говорят истинные рокеры), позже джаз, но классика все-так периодически проскакивала, ибо барьер был преодолен, да и в музыкальной школе на музлитературе кое-что мы слушали, пусть и впол-уха (спасибо маме и папе, которые меня туда отправили!). В общем, определенный багаж имеется и определенные вкусы сформировались.

Годам к 40-ка, естественным путем, практически без посторонней помощи, я пришел к опере или если точнее - к оперному вокалу. Просто понял вдруг, что мне это нравится, и что это совершенно другой уровень вокального мастерства. Высший, чего уж тут тень на плетень наводить. Которым невозможно не восхищаться.
Я совершено четко понимаю для себя иерархию сложности музыки, но не ставлю ее в абсолют.
Мне могут нравиться совершено простые и незамысловатые вещи, и вместе с тем, даже в рамках того же рока я тяготел к арт-року и к музыке концептуальной.
Я даже признался себе в том, что мне нравится кое-что из рэпа (который долго музыкой вообще не считал), в том числе из его специфических приемов и я иной раз с удовольствием слушаю самую что ни на есть попсу. Избранное.
Хотя, конечно, понимаю, что самая что ни на есть моя музыка - это джаз, причем не самые сложные в музыкальном смысле его формы.
И очень жалею, что никто (даже в музшколе) не научил меня слушать классику.
Там сокрыты такие глубины, о которых я только слышал или читал, но не смог услышать их в самой музыке, ну может чуть-чуть интуитивно прикоснуться.
И научиться самостоятельно этому, по-моему, невозможно, ну разве что каким-то деталям. Нужен Учитель, которого, увы, нет.
Так и слушаю по-дилетантски, чувством, но не разумом, многого просто не воспринимая и не понимая.
Мой отзыв на этот концерт тоже дилетантский, я это прекрасно понимаю, но главное - мне было ИНТЕРЕСНО и это интерес я постарался до вас донести.
И все-таки живой звук - это живой звук, никакая электроника его не заменит, а хорошая музыка - это хорошая музыка, и тут не обязательно слушать голос разума, если что сердце подскажет.
Всё преходяще, а музыка - вечна! ©

Сообщение отредактировал Олег Л: 04:27:18 - 07.04.2016

[Олег Л]

Приморская краевая филармония
Серия концертов "По странам и континентам"
Испания - Франция

Тихоокеанский симфонический оркестр, солист (гитара) и дирижер Жан Марк Звелленретер (Франция)

Программа
Хоакин Родриго "Аранхуэс" Концерт для гитары с оркестром
Людвиг Ван Бетховен Симфония №2 Ре мажор

Мне было весьма любопытно как может звучать с оркестром классическая гитара.
Но все-таки, послушав, пришел к выводу, что это скорее экзотика. Как эксперимент интересно, но в целом гитара в симфоническую музыку вписывается не ахти как.
Вот в оркестре шесть виолончелей, шесть альтов, скрипок насчитал пять, но может одну и пропустил.
Почему? Думаю во многом потому что одна скрипка (или другой инструмент) просто не в состоянии дать достаточную интенсивность и насыщенность оркестрового звука в чистой акустике. Есть, конечно, и другие причины, наверное даже и более важные, но все-таки акустическая гитара звучит довольно тихо и оркестру все время приходится подстраиваться под ее особенности, чтобы тупо не заглушить.
Что касается техники игры на классической гитаре, то и тут меня не все удовлетворило. Понимаю, что в оркестре гитара должна не просто играть эффектно, но и выполнять не менее важные смысловые функции, пожалуй даже более важные, и техника игры должна как-то соответствовать звучанию оркестра в целом.
Не могу выразить яснее, но Пако де Люсия с его виртуозной техникой фламенко, в симфоническиий оркестр явно не слишком вписывается. Что не мешает мне, впрочем, до сих пор считать его лучшим образцом испанской гитарной музыки.
Что касается "Аранхуэс", то в этом концерте совершенно изумительное и пронзительное адажио (вторая часть), которое я слышал раньше в иной, не гитарной обработке. И, честно говоря, в ней ней оно мне нравилось больше.

https://www.youtube.com/watch?v=AB4smleTczo

Два симметрично обрамляющие его аллегро в принципе неплохи, есть очень интересные и виртуозные моменты, но средней части все-таки изрядно уступают.

В симфонии Бетховена мне больше всего понравилась первая часть : комбинация Адажио мольто - Аллегро кон брио. Мне еще подумалось : вот Бетховен можно сказать симфонии пишет одной левой - легко, непринужденно, слушать интересно.
Вторая часть Larghetto ("довольно широко - медленная часть) тоже мне пришлась по душе.
А вот заключительные быстрые части с увеличением темпа к концу - скерцо, аллегро и аллегро мольто (очень быстро), вызвавшие наибольший восторг публики, мне как раз меньше понравились.
А может я просто выдохся У нашей филармонии есть одно неприятное свойство : примерно к середине второго отделения становится жарко и душно.
Мне как-то даже на джазовом весьма бодром концерте довелось клевать носом. Кумарит при дефиците кислорода .

В целом было интересно, а на адажио меня так и чуть слеза не прошибла. Как рассказывала ведущая, в этой части композитор тоскует по своему неродившемуся первенцу. Похоже.
Ну и Ван Бетховен, конечно - намбер ван!

Но предыдущий концерт мне все-таки понравился намного больше.

Сообщение отредактировал Олег Л: 16:06:52 - 30.04.2016

[Wrundel]

Овет на многие вопросы. Это мальчик мужчина сделал ответ нам всем - как можно делать жизнь.

[Ctapk]

Музыку люблю довольно разную, но предпочитаю примерно моего поколения, таких как Шевчук, Розенбаум и Митяев. Вот последнего плей-лист, который часто слушаю:
Соседка
Солнечное затмение
В осеннем парке
Абакан
Сестра милосердия
Небесный калькулятор
Поручик
Одноклассница
Родильный дом
Когда проходят дни запоя
Мужик
Белый бант

[Ctapk]

https://youtu.be/FvohlqayR2k

[Ctapk]

если наша батарейная песня была - марш артиллеристов, то - полковая - Этот день Победы!

https://youtu.be/XWfNbAT9hjg

[Miss Ulyana]

Десятый наш десантный батальон

[Олег Л]

BRAZZAVILLE

Brazzaville (рус. Браззави́ль) — инди-группа, названная в честь столицы республики Конго. Организована в 1997 году в США, её лидером стал бывший саксофонист Дэвид Браун.

Затруднюсь сказать что именно играет Браззавилль. Написано "инди", но мне это ничего не говорит.
Спокойная музыка, весьма способствующая расслаблению и размышлению, достаточно "прозрачная".
Голос, гитара, иные инструменты по принципу "ничего лишнего".
Некоторые песни используют русский язык, есть каверы наших известных песен - "Звезда по имени солнце", "Зеленоглазое такси", может еще что, не помню.
В альбомах группы довольно высокая повторяемость песен, аранжировки хотя и меняются, но не так уж и сильно, хотя эффект от этого бывает довольно существенным, а главное - чем ближе к современности, тем больше меняется в лучшую сторону сам звук. Поэтому рекомендовал бы не начинать слушать с ранних альбомов, а сразу начать с весьма удачного "Hastings Street" за 2004 год или послушать пару итоговых сборников "Welcome To Brazzaville" и "Welcome To Brazzaville II"
Ну и на затравку - несколько популярных хитов, и начну, конечно, с самого близкого лично мне


Brazzaville - Girl from Vladivostok (Devushka From Vladivostok)

https://www.youtube....h?v=ylW52Sz8FAY

Brazzaville & Minerva - The Clouds in Camarillo (Вершина мира)




Brazzaville "Star Called Sun"



Brazzaville - Jesse James

[voyager]

[МОРРА]

[Олег Л]

Борис Гребенщиков и "Аквариум"

Концерт во Владивостоке, 28 мая 2016 г

Борис Борисыч явно осведомлен о моем существовании, иначе чем объяснить, что крайние три концерта во Владивостоке пришлись на знаковые для меня даты? Предыдущие два раза это были день рождения моей жены и что-то еще, не вспомню, а в этот приезд кончерто был назначен на мой День Варенья.
Поделился этим соображением с дочерью, тоже поклонницей "Аквариума" и в итоге получил в подарок билет на концерт и одобрение семьи на перенос даты празднования на следующий день.
Что ж, констатирую, что праздник удался!

Отмечу, что имеющиеся у меня записи БГ заканчиваются 2009-м годом и что он написал с тех пор я понятия не имел. Как оказалось, появилось немало нового (беглый поиск обнаружил аж три альбома), что было изрядно представлено в программе. Также были песни хорошо знакомые, я бы сказал знаковые и знакомые плохо и хорошо мной забытые. В целом по программе было видно, что мои с автором вкусы на его творчество не вполне совпадают, но не могу не отметить, что даже те вещи, которые я обычно не слушаю, были аранжированы и исполнены так, что это было очень интересно.
Вообще давно мной замечено, что концертные исполнения у БГ очень сильно отличаются от студийных записей, именно поэтому имеет смысл ходит на его концерты - чтобы услышать хорошо знакомое в таком виде, какой тебе и в голову не придет.
Начало каждой композиции (назвать это песнями язык не поворачивается и дальше скажу почему) - это квест для слушателя. Чем дольше он не будет догадываться какая именно вещь сейчас исполняется, тем круче. И мне такой подход откровенно нравится.
А уж дальше может происходить все, что угодно, от вполне знакомого по альбомам исполнения, до вывернутого шиворот на выворот, причем во многих даже вполне спокойных вещах после "обязательной программы" может наступить что-нибудь совершенно забойное как вольная импровизация на тему.
Жанрово концерт бы очень разнообразен, чему способствовала и изрядная продолжительность - два отделения примерно по полтора часа, итого три часа музыки. Честная и вдохновенная работа, тем более, что зал был хорош - активен, интерактивен, но невязчив. Чувcтвовалось. что пришли преимущественно не кто попало, а люди, которым творчество музыкантов действительно нравится. Поэтому обстановка была вполне домашняя, напоминающая скорее джазовые сейшены, чем рок-концерт.
А рока на сей раз было много и разного. И классического, и тяжелого, и блюз-рока, и даже культовый "Вавилон" из чистого reggae превратился в нечто типа рэгей-рока. Но вот что я на сей раз для себя открыл, так это то, что многие композиции (см. замечание выше) представляют собой, на мой взгляд, явный арт-рок или, если угодно, нео-арт-рок.
Длинные, иной раз по 5-10 минут инструментальные вставки с соло-партиями разных инструментов, с варьированием уровня громкости и темпа от минимального до максимального, с переходами от виртуозных соло отдельных инструментов или голоса к мощными ансамблевыми риффам. Конечно, стилистически это мало походило на "Yes", "ELP" или "King Crimson" (хотя ассоциации с "Yes" у меня несколько раз возникли), но концептуально - да! Это было концептуально. И это был новый, неизвестный мне "Аквариум" и в то же время самый рокОвый из всех его концертов, на которых мне довелось присутствовать. Даже в вокале Гребенщикова проявилось нечто хрипло-брутальное, явные элементы гроулинга. Отдельными местами, но тем не менее.
А инструментальная часть композиций в целом превалировала на сосбтвенно песенной, текстовой.
Всему этому способствовал состав группы.
Клавишные на сей раз замечены не были, но была отличная соло-гитара (А.Зубарев, как я понимаю), которая вытворяла чудеса, был умопомрачительный флейтист Брайан Финнеган (ирландец), игравший на четырех или пяти флейтах, в особенности отрывавшийся на пронзительных до печенок виртуозных соло на вистле (продольная народная ирландская флейта), был очень правильный барабанщик Лайам Брэдли (тоже ирландец), который мог быть и едва слышимым, и выдавать виртуозные соло, но всегда исключительно к месту и по делу. Постоянно присутствовала в игре скрипка (Андрей Суротдинов), не просто в виде отдельных соло, а как составная часть звучания ансамбля и еще был мультиинструменталист Игорь Тимофеев, который играл на флейте, кларнете, мандолине, гитаре, но особенно удачно на тенор-саксофоне с очень характерным хрипловатым и жестким звуком, хорошо вкладывающимся в общее звучание ансамбля.
Басист был малозаметен и не солировал, но как тягловая лошадка ритм-секции на мой взгляд был безупречен, тем более, что задачка у него была не из простых, ибо ритм регулярно менялся по нескольку раз по ходу композиций.
Единственное, что мне показалось, трио вистл - скрипка - вторая флейта иной раз не "ходили вместе". Наблюдались некоторые диссонансы, и не думаю, что такова был задумка. Впрочем, общее впечатление эти небольшие огрехи не портили.
Еще запомнилось тревожное (это слово мне кажется самым подходящм) начало концерта. Признаться, я подумал, что БГ на сей раз изрядно политизировался и даже слова в иных обстоятельствах могущие казаться если не нейтральными, то не относщимися к чему-то конкретному, звучали так, что оставляли ощущение, что ... "Иногда мне кажется - тяжелый рок висит надо мной." © (с этой песни концерт начался).
Правда потом стало полегче, пошли "Анютины глазки и божьи коровки", "Монументальная как статую Мао Цзе Дуна высотой 200 метров" (копирайт автора) песня "Туман над Янцзы" и т.д. Но потом композиции снова утяжелилсь и по музыке, и по текстам, да и народ по-настоящему разогрелся и БГ уже делал с залом все, что хотел.

В общем, было чертовски интересно, я получил большое удовольствие, открыл для себя немало нового, и этот самый необычный в моей жизни День Варенья безусловно удался.
Гворят, запись концерта должна появится на Ютубе, но вряд ли она сможет передать и звук, и атмосферу живого взаимодействия музыкантов и зала.

[Стеклянная Ежа]

https://youtu.be/D2WgCrDobxQ

[Олег Л]

Знакомьтесь : американский саксофонист и композитор Ким Уотерс (Kim Waters)

Kim Waters - Baby I Love Your Way

https://www.youtube.com/watch?v=0MkfyPM5-6o

Kim Waters - Love Don't Live Here Anymore

https://www.youtube.com/watch?v=crHgA_XbY1s


Kim Waters - No Letting Go

https://www.youtube.com/watch?v=sJDvzGpcsqU

Сообщение отредактировал Олег Л: 07:27:42 - 15.08.2016

[Олег Л]

И еще немного

Kim Waters - I Am The Same Girl



Kim Waters - Loving You

Сообщение отредактировал Олег Л: 07:21:04 - 15.08.2016

[Helium]

Физтех-песня «Гимн отрицательных студентов»: