IPB Style© Fisana

Перейти к содержимому


Фотография
- - - - -

Большая Опера И Классическая Музыка


Сообщений в теме: 87

#61 Олег Л

Олег Л

    error 404

  • Завсегдатай
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 3 496 сообщений

Отправлено 05:24:54 - 27.12.2019

Соглашусь, вот только особенно непонятны не отдельные исполнители, а хоры.
Проблема возникает в настоящее время преимущественно при исполнении на языке аудитории. Как ни странно.
Поелику для иностранных языков на табло идет подстрочник и всякий желающий может его прочитать, если у него есть такая необходимость.
Кстати, эксперты - жюри конкурса БО всегда обращали и обращают много внимания на фразировку, артикуляцию и понимание артистом исполняемой вещи. И вообще на знание языка. На наше счастье половина опер идет на итальянском, который по звучанию почти эквивалентен русскому, так что все остальное зависит только от слушателя : учите и обрящете. Я, кстати, кое что понимаю, несмотря на то, что языка не учил. Много знакомых слов, латынь!

Кроме того проблема понимаемости текста не есть проблема исключительно жанра оперы.
На рок, поп и джаз-концертах фигня очень похожая, более того, если все-таки слушать внимательно, то как правило выясняется. что и понимать там особенно нечего! Легкий жанр!
Более того, несмотря на то, что в "детстве" было затрачено много усилий на поиски текстов и попытки перевода песен, на самом деле я никогда не заморачивался пониманием о чем там поют на этом инглише. Да пофиг в общем-то! :)

Ну и напоследок : как поклонник БГ и "Аквариума" с солидным стажем могу сказать, что я давно уже даже не делаю попыток понять о чем поет БГ на чистейшем русском языке.
Это не то, что бесполезно, это принципиально не нужно.
Нужно просто слушать, а что отложится в голове, то и отложится. И другим настоятельно рекомендую подходит к "Аквариуму" именно так.

Но опера это вообще не беда, настоящая беда - это балет.
Вот где язык так язык! :o

Сообщение отредактировал Олег Л: 05:28:12 - 27.12.2019

  • 0

#62 Putnic

Putnic

    Тень

  • Завсегдатай
  • PipPipPipPipPipPipPipPipPipPip
  • 8 970 сообщений

Отправлено 09:21:00 - 27.12.2019

https://youtu.be/-6x2_mNYIj4
  • 0

#63 Putnic

Putnic

    Тень

  • Завсегдатай
  • PipPipPipPipPipPipPipPipPipPip
  • 8 970 сообщений

Отправлено 10:58:45 - 27.12.2019

А почему такое пренебрежение к техническим средствам? Консерватизм?


Безусловное достоинство оперы - живой звук. Передача эмоции настроения в сочетании с музыкой могут вызвать у слушателя чувственный отклик. Но, как бы только редкое произведение обладает такими качествами , поскольку большинство их уже формально-формалиново не находят адресата, либо адресат должен быть своеобразно воцерковлен.
Нет... чувства есть чувства, они во все времена похожи, а вот средства явно не в соответствии с временем.
Тут конечно можно спорить о живом звуке и это будет правдой из за искусственного отбора инструментов и обратной связью развитых способностей игры голоса исполнителя и восприятия слушателя, что собственно и составляет чувственность удовольствия.
Анахронизм тех.средств в затруднении или невозможности свести одно с другим. Куда то постоянно утекает аккусстический эффект либо зала либо голоса либо помещения если о записи.

Живая запись классических оперных спектаклей в академическом театре представляет собой, вероятно, одну из наиболее сложных задач для звукоинженера. Это обусловлено целым букетом проблем, решение каждой из которых представляет собой компромисс в той или иной степени. Среди них:
– наличие большого количества источников звука (солисты, хор, оркестр);
– огромный динамический диапазон, который легко может превышать 60 дБ;
– серьезные ограничения в выборе метода записи и способа применения микрофонов;
– частое перемещение артистов на сцене непосредственно во время пения;
– наличие на сцене декораций, иногда весьма громоздких, которые могут не только выступать в роли акустического барьера между солистами и микрофонами, но и создавать окрашивающие звук отражения;
– присутствие в районе сцены большого количества источников шума (прежде всего к ним относятся вентиляция, осветительные приборы и оборудование механики сцены), который становится особенно заметным в паузах и во время тихих мизансцен.
Некоторые из перечисленных проблем достаточно очевидны. Однако две из них, пожалуй, стоит осветить чуть подробней.
Чтобы оценить, насколько велик динамический диапазон в 60 дБ, отметим, что динамический диапазон подавляющего большинства современных записей, будь то рок, поп, джаз или танцевальная музыка, не превышает 10 дБ! Кстати, на многих концертах он также не намного больше, о чем неустанно заботятся «профессиональные» звукоинженеры, уже давно не мыслящие процесс микширования (будь то живая работа или запись) без применения компрессоров. Причем вместо аккуратной и тонкой работы хирурга со скальпелем повсеместно можно наблюдать, что звукоинженеры обращаются с компрессорами (да и с другими приборами динамической обработки), как столяр с рубанком, буквально снося, словно неровности и шероховатости на доске, все нюансы, акценты и особенности динамики музыкального произведения. Искажения в тембральном балансе и фазовых характеристиках, определяющих глубину стереокартины, становятся очевидными уже при 4-5 дБ компрессии. При 10 дБ компрессии музыку просто невозможно слушать без раздражения… В свете сказанного легко понять, почему цифра в 60 дБ выглядит запредельной. Однако, если вы хотите записывать оперный спектакль, вам придется иметь дело с такой динамикой.
Ограничения, связанные с размещением микрофонов, определяются прежде всего самим музыкальным жанром, в котором очень сильно влияние традиций. Правда, в некоторых театрах уже начали применять микрофоны для усиления голосов солистов. Тем не менее можно смело утверждать, что в очень многих музыкальных театрах, претендующих на официальный или неофициальный статус академических, микрофоны для солистов табу. Сама идея применения звукосилительного оборудования в оперном спектакле в академическом театре вызывает отвращение у режиссеров, ненависть у дирижеров, панический страх у артистов и насмешки у зрителей и допускается только в тех случаях, когда без него никак не обойтись. Работая в театре, звукоинженер должен заботиться о том, чтобы микрофоны, даже если они используются только для записи, были установлены так, чтоб их не было видно. Или почти не видно.
Успешное решение указанных проблем позволяет звукоинженеру, осуществляющему живую запись оперного спектакля, выполнить задачу-минимум. Если же подходить с максималистской точки зрения, то ему также необходимо обеспечить:
– максимально корректную передачу локализации солистов на сцене и инструментов в оркестре. Это особенно важно, если звукозапись сопровождается видеокартинкой;
– максимально точную передачу акустики зала, в котором записывается спектакль. Каждый театральный зал обладает уникальными акустическими свойствами (хотя далеко не всегда, к сожалению, хорошими). Таким образом, на по-настоящему классной записи классической оперы J должен стоять штамп «made in…».



Впрочем, стремясь к «аутентичности» записи, все же следует помнить, что восприятие слушателем оперной музыки в записи и на театральном спектакле все же отличаются друг от друга в психоакустическом аспекте. Находясь в зале, слушатель видит артистов с расстояния в среднем 15 м, и центры восприятия слухового аппарата автоматически вводят поправку на это удаление. Слушая ту же музыку в записи, человек, как правило, находится на сравнительно небольшом расстоянии от громкоговорителей и, не имея перед глазами сцены, такую поправку не делает. В результате запись, точно передающая звучание в зале, на самом деле не воспринимается таковой большинством слушателей и звуковая картина на записи кажется им слишком «мутной» и недостаточно разборчивой. К тому же подавляющее большинство современных записей, в том числе и классической оперной музыки, выполняются таким образом, что даже после обработки ревербератором соотношение «прямой/отраженный» сигнал гораздо выше, чем на «хороших» местах в оперных залах. Привыкнув к такому звуку, обычный слушатель воспринимает запись, выполненную в иной манере, как элементарно некачественную.
Первое, с чем нужно определиться, собираясь записывать оперный спектакль, это метод звукозаписи. Именно в момент выбора предопределяется, как будет звучать результат. Все остальные действия: подбор оборудования, процесс записи, сведение, мастеринг – станут лишь логическим следствием этого принципиального решения.
Все методы записи оперных спектаклей можно разделить на три основных вида. Первый из них – запись общего плана. Она может выполняться в моно, стерео или многоканальном формате. Суть метода состоит в том, что микрофон или согласованная микрофонная система, состоящая из двух и более капсюлей, располагается вне поля прямого звука исполнителей, находящихся на сцене и в оркестровой яме. Вторая разновидность – мультимикрофонная запись с помощью близко расположенных микрофонов с последующим сведением ее (как правило, в стерео-формате) и обработкой. Этот метод особенно близок современным звукоинженерам, привыкшим иметь дело с большим количеством отдельных треков и применением искусственной реверберации. Наконец, третий метод можно назвать «комбинированной записью», поскольку он так или иначе совмещает первые два. Именно этот способ записи представляется автору оптимальным.

  • 0

#64 Putnic

Putnic

    Тень

  • Завсегдатай
  • PipPipPipPipPipPipPipPipPipPip
  • 8 970 сообщений

Отправлено 11:01:45 - 27.12.2019

А вообще опера как хохломская игрушка, у адресата не должно быть сомнений в ручной работе. Что вобщем то выдает ее с головой.
  • 1

#65 Гость_Executor_*

Гость_Executor_*
  • 0 Гости

Отправлено 11:37:19 - 27.12.2019

я давно уже даже не делаю попыток понять о чем поет БГ на чистейшем русском языке.

:biggrin: БГ - он такой.)))


#66 Гость_Executor_*

Гость_Executor_*
  • 0 Гости

Отправлено 11:53:27 - 27.12.2019

А вообще опера как хохломская игрушка, у адресата не должно быть сомнений в ручной работе. Что вобщем то выдает ее с головой.

В общем, вы не любитель порассуждать о голосах, тембрах, партиях, музыкальных инструментах, разной манере исполнения и прочих подобных аспектах.
Вам не известны такие итальянские слова, как модерато, престо, адажио, андантино, семпре, легато, стаккато, крещендо, диминуэндо, форте, пиано и т.д.
Это, конечно, не говорит о том, что вам медведь на ухо наступил, но все эти простыни рассуждений "о букетах проблем", имхо - удел монтёра из рассказа Зощенко. :biggrin: Есть ещё вариант "зажрались", но то не про вас.)

#67 Олег Л

Олег Л

    error 404

  • Завсегдатай
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 3 496 сообщений

Отправлено 01:29:59 - 28.12.2019

А вообще опера как хохломская игрушка, у адресата не должно быть сомнений в ручной работе. Что вобщем то выдает ее с головой.

Глубоко копает! ©
Но лично я ничего не понял. Причем тут ручная работа?

PS: Кстати, если исполнители пытаются перекричать оркестр, то это плохой дирижер.
Динамический диапазон оперной музыки превышет таковой у попсы и рока вместе взятых. :) (что вообще-то совсем нетрудно)
Это вообще одно из кардинальных отличий "высокой музыки" музыки - работа с пианиссимо. Т.о. даже уступая легким жанрам в форте (что немудрено при естественном звуке), децибел динамического дапазона получается больше.
Именно поэтому, кстати, высокую музыку совершенно невозможно слушать в авто или в наушниках.

И вечная претензия жюри БО к конкурсантам : "Где ваше пиано?" говорит о том, что сей элемент почитается важнейшим для исполнителя. Грубо говоря, орать на всю Ивановскую может любой дурак, а вот спеть тихо - только мастер. :)
Та же проблема, между прочим, у духовиков. Кто нибудь (для знатоков) пробовал извлечь хоть какой-нибудь звук из саксофона, флейты или трубы?
Как акустик могу даже объяснить, что при слабом потоке воздуха его течение становится почти ламинарным, в нем мало возмущений, соответственно нечему резонировать в объемных резонаторах духовых инструментов. Искусство возмутить поток при малой скорости и есть большое искусство игры. С голосом в принципе та же проблема, правда голосовые связки более гибкий инструмент, чем клин, трость или ребро (edge), так что извлечь худо-бедно что-то можно, а вот спеть - это уже гораздо сложнее.


И да, вот это - безнадежно устарело :"Сама идея применения звукосилительного оборудования в оперном спектакле в академическом театре вызывает отвращение у режиссеров, ненависть у дирижеров, панический страх у артистов и насмешки у зрителей и допускается только в тех случаях, когда без него никак не обойтись".
Современные оперные залы имеют как правило т.н. "активную акустику", а не только звукопоглощающие и звукорассеивающие покрытия и реверберирующие объемы. :)

А о проблемах записи написано неплохо, но ... как бы это сказать, немножко не для нас.
Большинство слушает концерты дома, по телеку или по компьютеру, т.е. на убогом электроакустическом оборудовании и в совершенно никакущих в акустическом отношении условиях.
Какие там нафиг проблемы записи! :)

Сообщение отредактировал Олег Л: 01:57:00 - 28.12.2019

  • 0

#68 Олег Л

Олег Л

    error 404

  • Завсегдатай
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 3 496 сообщений

Отправлено 10:18:07 - 02.01.2020

Большая опера 2019

Конкурсу этого года, на мой взгляд, не удалось переплюнуть по яркости предыдущий конкурс 2017 года.
Но это было реально непросто, потому что, на мой взгляд тот конкурс был лучшим из всех прошедших.
Но с удовлетворением констатирую, что конкурс 2019-го тоже весьма удался.
Состав участников был очень ровным уже на уровне 8 из десяти, а уж когда из пятерых нужно было выбрать тройку для финала, стонали не только зрители, но и жюри, уж очень жаль было кого-либо отсеивать.
И совсем невозможно было предугадать победителя, хотя можно сказать, что сопрано из Ростова-на-Дону Анна Шаповадова побелила вполне заслуженно.
И прежде всего потому, что именно в финале показала свои лучшие качества и выбрала сложные и эффектные номера.

К сожалению, в записи финала БО на Ютутбе отсутствует второй номер победительницы, а он был очень крут! Шостакович, аднака!


А вот здесь этот номер есть, в районе 56-й минуты
https://tvkultura.ru...deo_id/2255797/

К собственно конкурсу прилагался, как всегда, гала-концерт, тоже очень интересный, желающие могут поискать.
Я из него приведу одно отдельное выступление : победительницы БО-2016 Ксении Нестеренко.
Она за три года успела дебютировать на большой сцене, пройти мастер класс в Лондоне у Нелли Миричою (которая не впервые является членом жюри БО) и вообще изрядно выросла как исполнительница.
Да и исполняемая ей ария не просто красива, а требует виртуозного мастерства от исполнительницы.



А еще 31-го жекабря по ТВ Культура был специальный новогодний выпуск, в котором участники проекта исполняли песни совсем не оперного репертуара, что было весьма интересно.
В общем, хороший сезон получился!
  • 0

#69 Олег Л

Олег Л

    error 404

  • Завсегдатай
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 3 496 сообщений

Отправлено 16:37:30 - 04.01.2020

Владивосток, Приморская сцена, Большой зал, 4 января суббота 14:00

Щелкунчик

Балет-феерия в двух действиях

Авторы и постановщики

Музыка Петра Чайковского
Либретто Эльдара Алиева
по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и мышиный король»

Хореограф-постановщик – Эльдар Алиев
Художник по декорациям – Семён Пастух
Художник по костюмам – Галина Соловьева
Художник по свету – Эльдар Алиев
Ассистент хореографа-постановщика – Татьяна Еремичева

Мировая премьера: 6 декабря 1892 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург
Премьера во Владивостоке: 19 декабря 2014 года
Исполнители
Дирижёр –
Антон Торбеев

Дроссельмейер — Сергей Уманец
Маша — Полина Химич
Фея Драже — Анна Самострелова
Щелкунчик-принц — Канат Надырбек

Изображение

Если вы знакомы с "Щелкунчиком" преимущественно по мультику, то могу сказать, что он отражает преимущественно первое действие балета и немножко второго.
А что касается музыки, то из первого действия лично я мало что знал (или помнил) кроме "заглавной" темы с медными.
А вообще балет построен так (либретто - по ссылке) : в первом действии - собственно действие, сюжет и спектакль, а второе - классический для балета набор ударных концертных номеров.

Я остался весьма доволен : красочный, праздничный спектакль с красивыми декорациями и костюмами, с прекрасной музыкой и интересными сценическими решениями.
Мне кажется, что он должен понравиться и детям, для которых во многом и предназначен, особенно первое действие. К тому же в спектакле задействовано несметное количество юных танцоров и даже целый хор детской музыкальной школы (правда его не видно, он в яме сидит :))
Единственное, чего мне не хватило, так это сложной хореографии. В этом отношении спектакль достаточно прост, хотя не исключаю, что, может быть существуют и более сложные решения.

Сообщение отредактировал Олег Л: 16:39:39 - 04.01.2020

  • 0

#70 Олег Л

Олег Л

    error 404

  • Завсегдатай
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 3 496 сообщений

Отправлено 08:39:28 - 11.01.2020

ТВ Культура

Спектакль Оперного театра Монте-Карло «Сказки Гофмана»

Совершенно чумовое либретто и история создания , прекрасные исполнители (Х-Д. Флорес, О.Перетятько и др.), большой простор для драматургии и исполнительского мастерства, прекрасная музыка.

Хорошо бы еще и посмотреть это в натуре. :)

Сообщение отредактировал Олег Л: 08:40:06 - 11.01.2020

  • 0

#71 Putnic

Putnic

    Тень

  • Завсегдатай
  • PipPipPipPipPipPipPipPipPipPip
  • 8 970 сообщений

Отправлено 11:14:36 - 11.01.2020

смотрел... шикарно. Описывать оперу бессмысленно...
  • 0

#72 Олег Л

Олег Л

    error 404

  • Завсегдатай
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 3 496 сообщений

Отправлено 02:27:13 - 13.01.2020

смотрел... шикарно. Описывать оперу бессмысленно...

В том же исполнении?
В прошлом году по Культуре был еще один вариант, я только куски видел и еще раньше показывали еще и в третьем варианте. Это как минимум.
  • 0

#73 Олег Л

Олег Л

    error 404

  • Завсегдатай
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 3 496 сообщений

Отправлено 03:21:23 - 27.01.2020

Владивосток, Приморская сцена, Большой зал, 26 января, воскресенье, 17:00

Ночь перед Рождеством
Опера в трёх действиях


Авторы и постановщики
Музыка Николая Римского-Корсакова
Либретто композитора по одноимённой повести Николая Гоголя
Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев
Режиссер-постановщик — Ольга Маликова

Мировая премьера: 28 ноября (10 декабря) 1895 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург
Премьера постановки: 31 декабря 2008 года, Концертный зал Мариинского театра, Санкт-Петербург
Премьера на Приморской сцене Мариинского театра: 25 ноября 2016 года, Владивосток

Исполнители
Дирижёр –
Валерий Трубин-Леонов

Чуб — Сергей Плешивцев
Оксана — Анастасия Кикоть
Голова — Вячеслав Васильев
Солоха — Ирина Колодяжная
Кузнец Вакула — Александр Диянов
Панас — Георгий Кремнев
Дьяк — Алексей Смирнов
Пацюк — Евгений Плеханов
Чёрт — Илья Астафуров

Вообще-то была мысль сходить на эту оперу в декабре, числа 24-25-го или в январе перед нашим рождеством. Но, организационные предновогодние проблемы отодвинули просмотр на конец января.

Впечатления противоречивые. С одной стороны - хорошая, интересная постановка (даже с элементами интерактивности), хорошее исполнение партий актерами (особенно Оксана в исполнении А.Кикоть), плюс новогодняя тематика, а с другой - ощущение, что чего-то не хватило. Жена выразила это совершенно теми же словами, которыми хотел охарактеризовать это ощущение я : "Вот на "Щелкунчика" я бы и еще раз сходила, а на эту оперу второй раз не пойду".
Примерно такое же впечатление у меня было в свое время от "Макбета" и, пожалуй, по схожей причине.
В опере Римского-Корсакова мне не хватило ярких в музыкальном смысле номеров, так сказать, "хитов". И в хорах тоже не хватило и музыкальности, и вокального разнообразия.
Хотя "Макбет" в этом отношении был еще суровее. :)
Зато, благодаря литературному первоисточнику, в опере весьма вразумительно либретто, в значительной степени совпадающее не только с произведением Гоголя, но и с хорошо нам знакомым нам фильмом. Соответственно и драматургия вполне на уровне так же, как в первом отделении "Щелкунчика".

Сообщение отредактировал Олег Л: 03:24:47 - 27.01.2020

  • 0

#74 Олег Л

Олег Л

    error 404

  • Завсегдатай
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 3 496 сообщений

Отправлено 15:51:22 - 01.02.2020

Сегодня показывали на канале Культура.

В оригинальных титрах скромное название "Концерт в Париже".
В русском переводе добавлено "Елисейские поля".
Некультурно как-то получилось, концерт-то на самом деле на Марсовом поле проходил, ближе к казармам, ребенку понятно. :)
О! Вот нашел :


Концерт в день взятия Бастилии в Париже на Марсовом поле у подножия Эйфелевой башни в присутствии 6000 зрителей.
Участвуют: Ильдар Абдразаков, Аида Гарифуллина, Хуан Диего Флорес, Лука Сальси, Мари-Николь Лемьё, Беатрис Уриа-Монзон, Патрисия Петибон, Юлиан Рахлин, Жан-Ив Тибоде
Национальный оркестр Франции, Хор Радио Франции
Дирижёр – Даниэле Гатти

Роскошный концерт, с отличной музыкальной подборкой, сопровождающий не менее роскошными видами Парижа с вертолета.
Вокалисты все превосходны, оркестр и хор хороши, но меня совершенно насмерть убил скрипач Юлиан Рахлин.
В приниципе виртуозную скрипку мне слышать приходилось (см. эту тему), но тут чувак выдал такой "рок-н-ролл" (одна часть концерта Мендельсона для скрипки с оркестром), что я только удовлетворенно выражался крякал в особо удачных местах.

В общем, рекомендую даже тем, кто слабо знаком с классической музыкой, тут собрано много убойных вещей, включая бессмертный канкан Оффенбаха и Марсельезу в полторы сотни голосов (хор + детский хор + все участвовавшие солисты, даже пианист и скрипач :).

Сообщение отредактировал Олег Л: 03:23:00 - 03.02.2020

  • 0

#75 Олег Л

Олег Л

    error 404

  • Завсегдатай
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 3 496 сообщений

Отправлено 03:43:13 - 03.02.2020

Владивосток, Приморская сцена, Большой зал 2 февраля воскресенье14:00

Сказка о царе Салтане
Опера в трёх действиях с прологом

Мировая премьера: 21 октября (3 ноября) 1900 года, Московская Частная русская опера
Премьера во Владивостоке: 11 октября 2014 года
Авторы и постановщики

Музыка Николая Римского-Корсакова
Либретто Владимира Бельского
по одноименной сказке Александра Пушкина

Режиссёр-постановщик — Дарья Пантелеева
Художник-постановщик — Пётр Окунев
Хореограф-постановщик — Ольга Китаева
Художник по свету — Владимир Стерлин
Хормейстеры — Лариса Швейковская, Анна Пипия
Ответственный концертмейстер — Евгения Акишина

Исполнители

Дирижёр –
Валерий Трубин-Леонов
Царь Салтан — Сергей Плешивцев
Царица Милитриса — Анастасия Кикоть
Царевич Гвидон — Евгений Ахмедов
Царевна-Лебедь — Айгуль Хисматуллина
Ткачиха — Татьяна Макарчук
Повариха — Елизавета Сенаторова
Сватья баба Бабариха — Ирина Колодяжная

Собственно, мы шли целенаправленно на Айгуль Хисматуллину, колоратурное сопрано, восходящую звезду российской оперы, солистку Приморской и Большой сцен Мариинки, даже не знаю чего больше. По крайней мере живет она в Питере, а поет и там и здесь (наездами).
Айгуль нас, конечно, не разочаровала, хотя ее возможности гораздо шире партии в этой опере. Тембр голоса у нее потрясающий, "серебряный", прекрасная техника (школа А.Шагимуратовой) и сама она изящная, как балерина.
Под стать ей был и молодой тенор из Мариинки Евгений Ахмедов.
Очень хорошо исполнила свою партию Анастасия Кикоть (царица), хабаровчанка по рождению, но, между прочим "протеже" и "сессионная" солистка Большого театра. "Фактурная" такая исполнительница как раз для русских опер. Нам уже знакома по Оксане в "Ночи перед Рождеством" и Татьяне в "Онегине".
И вообще абсолютно все пели очень хорошо, хор был дружен и напорист (Римский-Корсаков любитель мощных и пафосных хоров), оркестр безупречен.

Мне понравилась постановка и вообще соединение пушкинской сказки (и частично слов) с музыкой и сценическими решениями.
Да, в этой опере так же, как и в Ночи перед рождеством, я не нашел "хитовых" высокотехнических партий, доступных только выдающимся исполнителям, но она очень хорошо сбалансирована и в музыкальном, и в драматическом плане.
Понятная и приятная музыка, щедро сдобренная народными мотивами, сказочное действие, красочные декорации в лубочном (в соответствии с замыслом и самого композитора) стиле.
Это спектакль, на который можно и нужно водить детей, приучая их к пониманию хорошей музыки. Детей, кстати, был тьма тьмущая.
В общем, я остался совершенно доволен, и никаких "но" в отличие от "Ночи перед рождеством" сказать не могу.

Сообщение отредактировал Олег Л: 03:46:23 - 03.02.2020

  • 0

#76 Олег Л

Олег Л

    error 404

  • Завсегдатай
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 3 496 сообщений

Отправлено 04:13:10 - 05.02.2020

«Casta diva», Каватина Нормыария из оперы Винченцо Беллини «Норма» (1831)

В теме Кто что слушает?
  • 0

#77 Олег Л

Олег Л

    error 404

  • Завсегдатай
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 3 496 сообщений

Отправлено 03:30:43 - 06.02.2020

Владивосток, Приморская сцена, Большой зал 5 февраля среда 19:00

Царская невеста

Опера в четырёх действиях

Исполняется на русском языке (спектакль сопровождается синхронными титрами на русском, английском и корейском языках)

Мировая премьера: 22 октября 1899 года, Русская частная опера (Мамонтовский театр), Москва
Премьера на Приморской сцене Мариинского театра: 11 сентября, 2018 года, Владивосток
Авторы и постановщики
Музыка Николая Римского-Корсакова
Либретто композитора и Ильи Тюменева по драме Льва Мея

Музыкальный руководитель — Павел Смелков
Режиссёр-постановщик — Вячеслав Стародубцев
Ассистент режиссёра по пластике — Сергей Захарин
Сценография и костюмы — Пётр Окунев
Художник по свету — Cергей Скорнецкий
Видео-художник — Вадим Дуленко
Музыкальный консультант — Ирина Соболева
Концертмейстер — Ольга Крукович

Исполнители
Дирижёр – Антон Торбеев
Василий Собакин — Евгений Плеханов
Марфа — Айгуль Хисматуллина
Григорий Грязной — Алексей Бублик
Малюта Скуратов — Сергей Плешивцев
Иван Лыков — Евгений Ахмедов
Любаша — Ирина Колодяжная
Елисей Бомелий — Алексей Костюк

Вообще-то "Царскую невесту" мы смотрели в 2017 г на II фестивале Мариинский, в концертном исполнении (отзыв по ссылке).
С блестящими исполнителями из Большой Мариинки : Альбиной Шагимуратовой, Юлией Маточкиной, Кириллом Жаровиным, а также сводным хором Мариинского театра и Приморской сцены.
Прекрасное было исполнение.
Почему пошел еще раз? К нам на 2 спектакля приехала Айгуль Хисматуллина с тенором Мариинки Е.Ахмедовым, исполнявшим роль Лыкова и в предыдущий раз.
В "Сказке о царе Салтане" мне лично не хватило сложности в партии, которую исполняла Айгуль, поэтому решил посмотреть на нее и во втором спектакле, тем более, что это была полномасштабная постановка, а не концертное исполнение.

Сказать, что я не разочарован - это ничего не сказать.
Это было сыграно <всем составом> совершенно потрясающе, это была настоящая драма с воистину шекспировскими страстями, и я в это по-настоящему поверил!
Пожалуй даже скажу, что испытал катарсис. Возможно по силе воздействия это была лучшая постановка, которую я видел на Приморской сцене за все время ее существования.

Со многим, что я написал в прошлый раз соглашусь и в этот, но вот по пункту "музыка" расхождение существенное.
Прекрасная музыка! Очень понравилась. Из трех прослушанных за последние две недели опер Римского-Корсакова это не просто самая лучшая, это, на мой взгляд, просто более высокий уровень во всем.
Отличные индивидуальные арии на мастерство исполнителя, массовые дуэты, трио, квартеты, пентеты ... за секс-теты не скажу, не заметил. ;) Требующие. опять же, высокого исполнительского мастерства.
И, в отличие от двух предыдущих опер, намного более изощренные и интересные хоры, именно такие, какие мне нравятся - с раскладками по группам голосов, с их перекличкой, ну и, конечно же, с фирменным Корсаковским мощным тутти, куда ж без него! :)
Объем хоров (в смысле относительной их продолжительности в теле оперы) очень внушительный, но это совершенно не утомляет именно потому, что сделано разнообразно.
Кстати, отменные увертюра и вступления к каждому действию, очень музыкальные и красивые.
Отдельно стоит упомянуть постановку, поскольку она, безусловно, сработала на общее впечатление.
Я очень хорошо отношусь к постановкам классическим, с художественными декорациямии и натуральными костюмами.
Но на основании уже немаленького опыта прихожу к выводу, что постановки современные мне безусловно интересны и нередко (хотя и не всегда) нравятся.
"Царская невеста" шла в постановке современнной.
Это "технологические" многофукциональные декорации, предоставляющие действующим лицам разбитое на зоны пространство и широко использующие опускамые проекционные экраны-ширмы.
Это условные и даже символические костюмы в ограниченной, тусклой цветовой гамме (как и декорации, кстати), показывающие, может быть даже в гипертрофированной форме (как женские кокошники) , характерные черты костюма. Это два привлекающих внимание своей парадоксальной неуместностью китайских веера, расположенных ступеньками сзади на косе Марфы, это золоченые асимметричные полумаски у опричников, и, наконец, как вершина всей "квазиумофантазии" - символическая фигура царя Ивана Грозного в золотой маске с поперечным гребнем и золотым посохом, скорее напоминающая богов Древнего Египта (между прочим такой символизм видится мне вполне оправданным, исходя из того немного, что есть в либретто).

Самое главное - это замечательно работает на драматургию спектакля, так что я полностью поддерживаю такие решения!

Теперь по исполнителям.
Айгуль Хисматуллина была бесподобна. Партия у нее очень интересная, музыкальная, лиричная, с "верхами", с колоратурами. В общем, на кого шел в первую очередь, та не подвела. И играла проникновенно, убедительно. Врочем, как и все остальные.
Я отмечал в прошлом отзыве, что пожалуй лидирующая партия в этой опере это не Марфа, а Любаша, подруга опричника Грязного. Конечно, исполняющая эту партию И.Колодяжная это пока еще не Маточкина, но она очень старалась, и в общем ее надо похвалить. Тут вот какой момент : если слушая Маточкину или Хисматуллину ты чувствуешь, что актриса поет совершенно свободно, и ей все по силам, то Колодяжная, кажется, поет на пределе своих возможностей. Возможно более опытное ухо уловит в ее исполнении какие-то огрехи, меня же разве что в паре случаев посетили некоторые сомнения. Но свою трагическую роль она сыграла просто отменно.
Очень хорош основной мужской персонаж в исполнении баритона Алексея Бублика. Мне как-то не довелось его послушать за те 2 года, что он поет на Приморской сцене, но теперь я буду внимательно следить за спектаклями, где он играет.
И все остальные партии, включая небольшие, были очень хорошо исполнены.
Пожалуй соглашусь и стем, что я написал в прошлом отзыве о теноре Мариинки Е.Ахмедове : всем хорош, но хотелось больше мощи в голосе, особенно для сцен с многоголосием.

В общем, нежданно - негаданно и совершенно незапланированно я получил внушительный букет глубоких эмоций и просто испытал восторг.
И не только я, судя по реакции зала.

PS: Закрытие границы с Китаем, увы, сильно сказалось на заполняемости зала. Но я рад, что в зале было вполне достатчно настоящих любителей оперы, а не только случайных зрителей, клюнувших на дешевизну "акционных" билетов (они-то как раз во втором антракте потянулись на выход).

Сообщение отредактировал Олег Л: 04:01:23 - 06.02.2020

  • 0

#78 Олег Л

Олег Л

    error 404

  • Завсегдатай
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 3 496 сообщений

Отправлено 02:43:05 - 07.02.2020

Телеканал "Культура"


Опера "Медея"


Луиджи Керубини


Опера в трех действиях. Либретто Ф.-Б. Оффмана по одноименной трагедии П. Корнеля.
Спектакль Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Музыкальный руководитель постановки и дирижер – Феликс Коробов.
Режиссер-постановщик - Александр Титель.
Художник-постановщик – Владимир Арефьев.
Роли:
Медея – Хибла Герзмава.
Ясон – Нажмиддин Мавлянов.
Главка – Дарья Терехова.
Креонт – Феликс Кудрявцев.
Нерис – Наталья Владимирская.


"Опера «Медея» - настоящий раритет. В России ставилась лишь однажды, в Самаре в 1982 году, и вот теперь, спустя три с лишним десятилетия, первое исполнение в Москве (2015 г)."

"Редкое обращение к опере объясняют тем, что сложно найти исполнительницу, которая осилит партию Медеи и в вокальном плане, и в драматическом. В Театре Станиславского и Немировича Данченко решили – у них есть такая солистка - Хибла Герзмава."

Очень интересная опера, в музыкальном плане безусловно хороша, но главная ее особенность в том. что всю оперу тащит на себе исполнительница заглавной партии.
Я не считал, конечно, но субъективное ощущение, что партия Медеи занимает в опере половину времени, если не более того. Третий акт - это вообще почти что сплошной монолог Медеи.
Поэтому да, к исполнительнице тут требования весьма жесткие и по вокальным данным и, так сказать, по выносливости.
И я вам скажу, что ежели бы опера была написана не в 1797 году (сам удивился, когда прочитал. Музыка абсолютно не архаичная), то я бы сказал, что она написана персонально для Хиблы Герзмавы. Просто идеальная Медея! Подозреваю, что сама Мария Каллас, одна из немногих исполнительниц этой роли, согласилась бы со мной.

Ну, сюжет, конечно, вполне себе в духе античной трагедии, причем Эврипид, как это водится у писателей, все переврал и в интересах драматургии сделал Медею убийцей собственных детей. Впрочем, царящие на сцене страсти-мордасти делают такой ход вполне логичным.

При этом и Герзмава играет превосходно, и в ее исполнении такой финал тоже выглядит вполне логичным.
Правда, как водится в семейных делах, кто там прав (Ясон или Медея), а кто виноват фиг разберешь. Походу чувак реально, извините, зассал, когда понял какая отмороженная у него супруга (учитывая всю историю с руном и то, что происходило дальше), и попытался сделать от нее ноги, но не тут то было.
Ну и как всегда, в семейных разборках более всего страдают дети.
Вот такое мое прочтение этого произведения. :)

Состав исполнителей мне очень даже понравился, все пели хорошо, а вот постановка не понравилась. Все эти "кундштюки" : сцена, заваленная тетраподами, военная форма и галифе, железная бочка с водой, венчание обручальными кольцами - оно нифига эту трагедию не осовременивает и совершенно не работает на драматургию.
Хотя посмотреть как главная героиня лущит на сцене кукурузу в тазик было, конечно, любопытно. :)

В общем, отличная опера, у кого есть возможность посоветовал бы в Москве сходить, ежели она еще идет. А то такими темпами получается в следующий раз у нас ее поставят году эдак в 2060-м. Я точно столько не проживу. :)
Герзмава хороша сама по себе, но в этой опере она просто неподражаема.

PS: Еще послушал два концерта Квартета Бородина образца 1982 г.
В одном солировал М.Плетнев, в другом С.Рихтер.
Хорошо, конечно, но пришел к однозначному выводу, что вот как раз камерная музыка - это тот вид музыки, который надо непременно смотреть и слушать вживую.
В записи не спасают даже суперисполнители, поскольку тут нет насыщенного оркестрового звучания, тут все слышно, все тонко и индивидуально.

Сообщение отредактировал Олег Л: 04:55:31 - 07.02.2020

  • 0

#79 Олег Л

Олег Л

    error 404

  • Завсегдатай
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 3 496 сообщений

Отправлено 02:32:14 - 10.02.2020

Ну, хорошей, по-настоящему пригодной для просмотра (с титрами) с ходу не нашел, возможно ее и нет, но вот есть запись с фестиваля в Сухуми в 2017-м, постановка та же, только хронометраж смущает (50 минут самой оперы) и не совсем понял до конца ли она здесь.
Первые 19 минут - это выступление Хиблы перед публикой, а опера начинается где-то на 20-й минуте.

https://www.youtube.com/watch?v=FUGCZdv3ynQ

Поскольку титров нема, то вот тут краткое либретто

https://www.belcanto.ru/medee.html

А здесь полное - весь текст

http://libretto-oper...kerubini/medeya

Сообщение отредактировал Олег Л: 04:16:56 - 10.02.2020

  • 0

#80 Олег Л

Олег Л

    error 404

  • Завсегдатай
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 3 496 сообщений

Отправлено 03:55:47 - 12.02.2020

Шедевры мирового музыкального театра на канале Культура

Опера В.А.Моцарта "Идоменей, царь Критский".

Зальцбургский фестиваль. Дирижер Теодор Курентзис. Режиссер Питер Селларс

Вступительное слово - Дмитрий Бертман.
В числе премьер знаменитого Зальцбургского Летнего фестиваля в 2019 году была представлена опера Моцарта "Идоменей, царь Критский" в постановке известного американского театрального и оперного режиссёра Питера Селларса и выдающегося дирижёра Теодора Курентзиса.
В главных партиях: Рассел Томас (Идоменей), Пола Муррихи (Идамант), Йин Фан (Илия), Николь Шевалье (Электра), Джонатан Лемалу (голос Нептуна). Фрайбургский барочный оркестр и хор Пермского театра. Театр Фельзенрайтшуле, 2019 год.

Это первая "врослая" опера 24-летнего Моцарта. Премьера в 1791 году в Мюнхене.
И в общем, весьма противоречивая такая, о чем написано в частности в кратком обзоре на Вики.
Я тоже почувствовал, что она весьма архаична (см. отрывок из рецензии 1858 (!) года по ссылке) , несмотря на то, что практически современна Медее, которая в музыкальном плане архаикой не выглядит, да и сюжет оттуда же, из древнегреческой мифологии.
Одна только партия мужского сопрано (вроде бы сейчас это называется контртенор) чего стоит!
Постановка тоже весьма совеобразная, мягко говоря, в плане сценичеких решений и костюмов. Пижамы цвета хаки в сочетании с парадными военными мундирами (это современны оперный тренд - военные мундиры и галифе) и вполне современными юбками- карандаш. Венчание по христианской традиции с крестом и кольцами. Конструктивистские декорации, впрочем почти отсутствующие.
Партию мужского сопрано исполняет женщина, что выглядит весьма, гм.. толерантно. Впрочем, исполняет хорошо.
Три (три Карл!) негра, из них один - потный негр, с которого пот течет ручьем в роли Идоменея.
Китаянка в роли дочери троянского царя Приама.
Француженка в роли Электры в этом плане вполне уместна, но в роли юной девушки выступает дама, которая вполне вероятно уже бабушка. :) Гм. почитал. Оказывается Николь Шевалье - американка, работающая в Берлине. Год рождения не указан, но диплом университета получила в 1998 году, так что, как я и думал, ей далеко за 40.Впрочем, хорошо петь ей это не мешает.
Я в общем-то понял, что классическая опера и классический балет - весьма нетолерантные виды искусства. Если к азиатам по крайней мере мы, русские, как-то привыкли, у нас своих их хватает, и Айгуль Хисматуллина (или Альбина Шагимуратова), татарка, в роли невесты Ивана Грозного Марфы меня совершенно не смущает, то, скажем, Джульетту-негритянку я представить себе не могу, непременно будет мешать.
Ну и вишенкой на торте - хор Пермской оперы в тех самых пижамах - хаки, представляющий критский народ. :)
Но! Спето и исполнено в рамках постановки было отлично, претензий никаких.
Что еще интересно, постановщики рискнули заменить в партии Идоменея тенора на баритона, что на мой взгляд пошло только на пользу.
Ну и, наконец, в опере обнаружилась странная вещь, которую я назвал "завертюрой" (в контру увертюре). Т.е. обширный чисто музыкальный фрагмент кондово-моцартовской барочной музыки, завершающий оперу уже после того, как все действие закончилось. Ничего подобного до сих пор не встречал, выглядит довеском к основному спектаклю.
Беглый поиск по инету однозначного ответа не дал, но версия такая : это присоединенная к постановке балетная музыка для оркестра к опере «Идоменей», KV 367.
Либо я чего-то недопонимаю в операх. :)
PS: еще почитал в Интете. Оказывается постановщики оригинальную оперу прилично порезали, зато навставляли в нее другой музыки Моцарта. Тогда с завертюрой все понятно. :)

PPS: даю наколку : в рамках рубрики "Шедевры ...."

в воскресенье (16 февраля)
Анна Нетребко, Людовик Тезье, Йонас Кауфман в опере Дж.Верди "Сила судьбы". Дирижер Антонио Паппано. Королевский оперный театр "Ковент-Гарден". 2019 год

Это должно быть интересно.

PPPS : к вопросу о стиле "милитари" в современной опере. Угадайте с трех раз к какому произвдению относится картинак

Изображение

ответ :
Раз :
Скрытый текст


Два :
Скрытый текст


Три :
Скрытый текст

Сообщение отредактировал Олег Л: 04:19:04 - 12.02.2020

  • 0



Ответить



  

Количество пользователей, читающих эту тему: 0

0 пользователей, 0 гостей, 0 скрытых пользователей